시나리오 작법 기초 알아보기

한눈에 보기

시나리오는 완성된 읽을거리가 아니라 영화·드라마를 만들기 위한 설계도입니다. 카메라에 잡히는 것만 쓰고, 정해진 형식으로 쓰고, 이야기 전체의 뼈대 위에 장면을 배치한다는 세 가지가 기본기입니다. 이 글은 형식, 보여주기, 로그라인, 캐릭터 아크, 구조 이론을 차례로 짚고, 실제 영화 두 편의 제작 과정과 구조 이론에 대한 비판까지 함께 다룹니다. 위 카드의 7단계가 뼈대이고, 아래는 그 배경과 사례입니다.

• 형식은 약속입니다. 장소·시간 표기, 행동 지문, 대사가 분리되어야 제작진이 읽고 계산할 수 있습니다.
• 보여줄 수 없는 내면은 행동과 대사로 바꿔 써야 합니다.
• 로그라인과 캐릭터 아크는 쓰기 전에 이야기를 점검하는 도구입니다.
• 구조 이론은 지도이지 법칙이 아니며, 공식처럼 따르면 오히려 비판받습니다.

시나리오 형식: 무엇이 어디에 들어가는가

할리우드식 스튜디오 형식은 행동(지문)과 대사 두 축으로 이루어지고, 각 장면은 장소와 시간대를 알리는 씬 헤딩(슬러그 라인)으로 시작합니다. 영어권 대본에서는 실내는 INT., 실외는 EXT.로 표기하는 것이 일반적입니다. 지문은 현재 시제로 쓰고, 대사는 가운데 칸에 배치합니다. 표준 글꼴은 12포인트 Courier이고 여백은 최소 1인치입니다 (위키백과 Screenplay 항목 기준). 다만 단일한 세계 표준이 있는 것은 아니고, 영국은 A4 용지를 쓰며 다큐멘터리나 시청각 자료는 두 단 형식을 쓰는 등 나라와 제작사에 따라 다릅니다. 한국에서 응모하거나 제출할 때는 공모전과 제작사가 안내하는 양식을 우선하세요.

분량 감각으로는 "대본 한 쪽이 영상 약 1분"이라는 어림 규칙이 널리 알려져 있습니다. 그러나 이 규칙은 어림일 뿐 실제 상영 시간과 자주 어긋나며, 대사 위주의 쪽이 행동 위주의 쪽보다 짧게 소화되는 경우가 많아 논쟁도 있습니다.

가상 예시: 같은 장면, 두 가지 지문

아래는 설명을 위해 만든 가상 예시입니다. 약한 지문은 "민수는 오랫동안 아버지를 원망해 왔다. 오늘도 마음이 복잡하다."처럼 카메라로 찍을 수 없는 내면을 적습니다. 고친 지문은 "민수가 현관에서 아버지의 구두를 한참 내려다본다. 구두를 가지런히 돌려놓고, 자기 신발은 일부러 문 쪽으로 향하게 벗는다."처럼 보이는 행동으로 같은 감정을 전합니다. 후자는 배우가 연기할 수 있고 촬영감독이 찍을 수 있다는 점이 차이입니다.

로그라인: 한 문장으로 이야기 점검하기

로그라인은 보통 한 문장짜리 요약으로, 설정·주인공·갈등과 목표를 압축합니다. 위키백과에 따르면 이 용어는 방송 편성표 (TV Guide)의 한 줄 프로그램 소개를 가리키는 데서 쓰였고, 현재는 작품을 소개하고 설득하는 용도로도 쓰입니다. 로그라인은 주제 진술이 아니라 전제(프리미스)라는 점이 핵심입니다. "사랑은 위대하다"는 주제이지 로그라인이 아닙니다.

가상 예시: "퇴근 후 마을 도서관 야간 청소를 맡은 중년 남자가, 폐관을 앞둔 도서관에서 사라진 대출 기록의 비밀을 쫓으며 가족에게 숨겨온 해고 사실을 털어놓아야 하는 처지에 몰린다." 주인공, 목표, 방해 요소, 이야기의 독특한 점이 한 문장에 들어갔는지 스스로 점검하는 용도로 쓰면 됩니다. 한 문장에 담기지 않으면 아직 이야기의 중심이 흐린 것일 수 있습니다.

구조 이론은 지도이지 법칙이 아니다

3막 구조는 이야기를 설정, 대립, 해결로 나누는 틀입니다. 시드 필드(Syd Field)가 1979년 저서 『Screenplay』에서 정리한 패러다임이 시나리오 교재의 표준처럼 퍼졌습니다. 이후 블레이크 스나이더는 2005년 저서 『Save the Cat!』에서 15개 비트(오프닝 이미지, 촉매, 미드포인트, 모든 것을 잃음 등)로 이를 세분화했습니다. 이 책의 이름이 된 "고양이를 구하라"는 주인공이 초반에 관객이 응원하게 만드는 행동을 한다는 원칙으로, 책에서는 알라딘이 훔친 음식을 굶주린 아이들과 나누는 장면을 예로 듭니다.

이 구조들은 비판도 받습니다. 슬레이트의 피터 서더먼은 스나이더가 비트 시트를 공식이 아니라 구조로 제시했지만 할리우드가 이를 공식처럼 적용해 영화들이 비트와 쪽수를 그대로 따른다고 지적했습니다. 구조를 먼저 외우기보다, 내가 쓴 초고에서 관객이 지루해지는 지점을 찾는 진단 도구로 쓰는 편이 안전합니다.

캐릭터 아크: 변화의 궤적

캐릭터 아크는 이야기 동안 인물이 겪는 변화 또는 내적 여정을 뜻합니다. 소설 작법서들은 대체로 주인공과 주요 인물이 아크를 갖기 쉽다고 봅니다. 중요한 것은 변화가 설명이 아니라 선택으로 드러나야 한다는 점입니다. 인물이 "나는 달라졌다"고 말하게 하지 말고, 이야기 앞부분에서 피하던 선택을 뒤에서 하게 만드는 식으로 보여줍니다. 앞의 가상 예시 로그라인에서라면 해고 사실을 숨기던 인물이 마지막에 가족 앞에서 먼저 입을 여는 장면이 아크의 증거가 됩니다.

실제 사례

카사블랑카: 완성되지 않은 대본으로 시작한 촬영

1942년 영화 『카사블랑카』는 머리 버넷과 조앤 앨리슨의 미상연 희곡 『Everybody Comes to Rick's』를 바탕으로 쥴리어스 엡스타인, 필립 엡스타인, 하워드 코크가 각색했습니다. 위키백과의 제작 설명에 따르면 촬영이 시작될 때 대본은 앞쪽 절반만 준비되어 있었고, 그래서 영화는 대체로 장면 순서대로 촬영되었습니다. 마지막 대사는 촬영이 끝난 뒤인 1942년 8월 7일자 전보를 통해 논의되었고, 제작자 월리스가 그로부터 약 2주 뒤에 결정했다고 합니다. 이 영화는 각색상을 받았습니다. 배울 점은, 대본이 완결된 문학이라기보다 제작 과정에서 계속 조정되는 설계도라는 것입니다. 단, 제작 일화는 자료마다 세부가 달라 여기서는 위키백과 기준으로만 서술했습니다.

기생충: 연극에서 시작해 공동 작업으로 완성된 각본

봉준호 감독의 『기생충』은 감독이 2013년에 쓴 연극을 바탕으로 합니다. 위키백과에 따르면 봉 감독이 전반부의 15쪽 분량 트리트먼트를 쓰고, 한진원 작가가 이를 세 번의 시나리오 초고로 발전시켰으며, 이후 봉 감독이 돌아와 각본을 마무리해 두 사람이 공동 각본으로 올랐습니다. 이 작품은 2019년 칸 영화제 황금종려상을 받은 첫 한국 영화였고, 제92회 아카데미에서 각본상(오리지널)을 받았습니다. 배울 점은 개요(트리트먼트)에서 초고로, 다시 완성고로 이어지는 단계적 작업과 공동 집필이 상업 영화에서도 쓰이는 방식이라는 것입니다. 구체적인 집필 방식은 인터뷰와 자료마다 다를 수 있습니다.

오늘 해볼 수 있는 연습

1. 좋아하는 영화 한 장면을 보고 지문만 받아 적어 봅니다. 지문에 "생각한다", "느낀다"가 들어가면 보이는 행동으로 바꿔 봅니다.
2. 내 아이디어를 한 문장 로그라인으로 써서 주인공, 목표, 방해 요소가 모두 있는지 확인합니다.
3. 초고를 한 번 다 쓴 뒤 각 장면이 이야기를 앞으로 밀고 가는지, 인물의 선택을 요구하는지 표시합니다.
4. 완성한 장면을 소리 내어 읽어 대사가 입에 붙는지 점검합니다.

흔한 오해와 정정

• 오해: 시나리오는 소설처럼 묘사가 풍부할수록 좋다. 실제: 지문은 필요한 행동과 상황 위주로 절제하는 것이 원칙입니다.
• 오해: 3막 구조만 지키면 좋은 시나리오가 된다. 실제: 구조는 점검 도구이고, 공식적 적용은 비판의 대상입니다.
• 오해: 한 쪽이 정확히 1분이다. 실제: 어림 규칙일 뿐 장면에 따라 크게 어긋납니다.
• 오해: 완성된 시나리오는 그대로 촬영된다. 실제: 제작 과정에서 수정되며, 카사블랑카의 사례가 이를 보여줍니다.

한계와 더 알아볼 점

시나리오 작법에는 과학적 증명이 없고 작가·교재마다 의견이 갈립니다. 소개한 이론은 주로 할리우드 장편 영화 관행에서 나온 것이며, 한국 드라마의 회차 구조나 독립 영화, 애니메이션에는 그대로 맞지 않을 수 있습니다. 공모전·제작사마다 양식 요구가 다르니 제출 전에 반드시 해당 안내를 확인하세요.

시나리오가 영화가 되는 과정

시나리오가 실제 촬영과 편집을 거치는 과정도 함께 알아두면 좋습니다.영화 편집 기법 알아보기에서 촬영된 장면들이 어떻게 하나의 이야기로 엮이는지 확인해보세요.

자주 묻는 질문

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