和声学指南 — 音阶、和弦、和弦进行全整理

从音的基础到音阶、和弦、和声进行,再到应用与拓展 — 选择主题即可查看详细说明。

音名与八度

西方音乐中表示音高的基本体系,理解音名(C D E F G A B)和八度的概念是和声学的起点。和弦记谱中主要使用英美式音名(C D E F G A B)。音高相同、频率相差2倍的两个音之间的关系称为八度,在钢琴键盘上就是相邻两个同名白键之间的区间。

音程

表示两个音之间距离的概念,是理解和弦与旋律最基本的单位。音程同时用度数(表示相隔第几个音,如2度、3度等)和性质(大、小、纯、增、减)来标记。三度音程(大三度、小三度)尤为重要,因为这个间隔决定了和弦明亮或暗淡的性格。例如:C到E是大三度,C到G是纯五度。

全音与半音

构成西方音乐音阶的最小单位,全音(2个半音)与半音(最窄间隔)的排列方式决定了音阶的性格。在钢琴键盘上,到紧邻琴键(包括黑键)的距离为半音,两个半音相加即为一个全音。

大调音阶(Major Scale)

给人明亮稳定感觉的代表性音阶,由全-全-半-全-全-全-半的规律音程构成。无论起始音(主音)如何变化,这一音程排列顺序始终保持不变。例如:C大调:C-D-E-F-G-A-B-C。

小调音阶(Minor Scale)

给人暗淡哀愁感觉的音阶,分为自然小调、和声小调、旋律小调三种。自然小调是从大调相同的音、以不同起始音(主音)开始形成的(关系调)。和声小调将第7音升高半音,使属和弦具有更强的终止感;旋律小调则在上行时将第6、7音升高,使旋律更为流畅。例如:A自然小调:A-B-C-D-E-F-G-A。

五声音阶(Pentatonic Scale)

从大调、小调音阶中去除半音音程、仅由5个音构成的音阶,因与任何和弦都能自然搭配而被广泛用于即兴演奏。其结构与韩国传统音乐音阶(宫商角徵羽)相似,因此无论在国乐还是西洋音乐中都让人感到亲切。例如:C大调五声音阶:C-D-E-G-A。

教会调式

从大调音阶的每个音开始所构成的7种音阶,各自拥有独特的氛围。分别为伊奥尼亚(与大调音阶相同)、多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚、爱奥利亚(与自然小调音阶相同)、洛克里亚。例如:D多利亚:D-E-F-G-A-B-C-D(与C大调相同的音从D开始)。参考:常用于爵士乐或电影配乐中营造独特氛围。

三和弦(Triad)

在一个音上方以三度音程叠加两个音而构成的最基本和弦,分为大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦四种。大三和弦听起来明亮,小三和弦听起来暗淡,增三和弦给人不稳定、上升的感觉,减三和弦则给人紧张不安的感觉。具体使用哪种三度(大三度/小三度)以及叠加的顺序,决定了这四种和弦各自的性格。例如:C大三和弦:C-E-G / C小三和弦:C-E♭-G。

七和弦(Seventh Chord)

在三和弦基础上再叠加一个音(第七音)而形成的和弦,能营造出更丰富、更具爵士感的音色。大七和弦、小七和弦、属七和弦、半减七和弦(小七减五)等不同组合各自呈现出不同的色彩。例如:Cmaj7:C-E-G-B / C7(属七和弦):C-E-G-B♭。

自然和弦(Diatonic Chords)

在一个调性(音阶)内,以音阶中每个音为根音自然构成的一系列和弦的集合。用罗马数字(I、ii、iii、IV、V、vi、vii°)标记,大写字母表示大和弦,小写字母表示小和弦,°表示减和弦。例如:C大调自然和弦:C(I)-Dm(ii)-Em(iii)-F(IV)-G(V)-Am(vi)-Bdim(vii°)。

和弦记谱法的读法

理解乐谱或歌曲和弦中常见的"Am7""G/B"等标记的含义,能让读谱和运用和弦变得更加容易。和弦标记由字母(根音)+和弦类型(m、maj7、7、dim等)+附加张力音,按此顺序构成。斜杠和弦(如G/B)表示和弦为G,但最低音(低音)使用B。例如:Am7 = A-C-E-G,G/B = 低音为B,和弦为G(G-B-D)。

和弦的功能(主和弦·下属和弦·属和弦)

自然和弦根据其在乐曲中所扮演的角色,可分为主和弦(稳定)、下属和弦(过渡)、属和弦(紧张)三大类。主和弦(I、vi)给人舒适稳定的感觉,如同乐曲的"家"一般。属和弦(V、vii°)制造出强烈想要回归主和弦的紧张感,而下属和弦(IV、ii)则在两者之间起到自然过渡的作用。

终止式(Cadence)

和声进行如同句子的句号一般,为乐句或整曲画上句点的方式。正格终止(V→I)带来最确定、最完整的结束感。变格终止(IV→I,也称"阿门终止")或阻碍终止(V→vi,打破预期转向他处)则营造出不同风格的收尾效果。

常见和弦进行

在流行音乐中反复使用、经过验证能带来良好效果的和弦进行模式。I-V-vi-IV进行是众多流行歌曲中使用的代表性模式,vi-IV-I-V以及I-vi-IV-V(1950年代风格)也被广泛运用。例如:C大调基准I-V-vi-IV:C-G-Am-F。

ii-V-I进行(爵士和声)

爵士乐中最基础的和声进行公式,按ii→V→I的顺序展开,营造出柔和的紧张与解决。在每个和弦上加入七和弦或张力音,能进一步营造出更具爵士感的色彩。例如:C大调ii-V-I:Dm7-G7-Cmaj7。

张力和弦(9th·11th·13th)

在基本七和弦基础上再叠加音符,使音色更加丰富的扩展和弦。常用于爵士、R&B、City Pop等曲风中,营造精致梦幻的氛围。例如:Cmaj9:C-E-G-B-D。

转调(Key Change)

在乐曲进行途中转换到另一调性(调)的技法,能为乐曲带来全新的氛围和高潮。既可以借助共同和弦作为桥梁自然过渡,也可以突然跃升半音或全音,制造戏剧性效果。

代理和弦

用具有相同功能(主和弦·下属和弦·属和弦)的其他和弦替代使用,为熟悉的和弦进行注入新色彩的技法。例如,用与属七和弦(V7)呈三全音关系的另一个属和弦替代原和弦的"三全音代理",在爵士乐中十分常见。

为什么要学习和声学?

和声学是系统阐释"哪些音叠加在一起、以何种顺序连接才会听起来自然或富有戏剧性"的理论。无论是听歌辨认和弦、亲自作曲编曲,还是即兴演奏,和声学知识都是基础。即使不懂理论,凭感觉也能创作出好听的曲子,但了解和声学能让人理解为何某个进行听起来悦耳,并能有意识地运用更多样的选择。

按什么顺序学习比较好?

本页的板块顺序(音的基础→音阶→和弦→和声进行→应用与拓展)与一般的学习顺序也大致相似。只有先扎实理解音程和音阶,才能明白和弦的结构为何如此形成;只有了解和弦的功能,才能自主创作出自然流畅的和弦进行。实际用乐器(尤其是钢琴或吉他)亲自弹奏出声音来学习,会让掌握速度快得多。

常见问题

不懂和声学也能作曲吗?

是可以的。许多音乐人都是凭感觉和反复练习起步,而非依靠理论。不过懂得和声学,能帮助理解"为什么这个和弦后面接那个和弦会好听",在遇到瓶颈时也能更快、更多样地找到新的思路。作曲的实际流程在本站的作曲指南页面另有详细介绍。

应该先学大调还是小调?

大多数教材和课程都从大调音阶及其自然和弦开始学起。只要扎实理解大调的结构,同样的原理便可通过关系调(与大调使用相同调号的小调)的概念,轻松套用到小调上。

不会弹吉他或钢琴也能学习和声学吗?

仅凭理论也能学习,但亲耳聆听声音学习和只用眼睛看,理解程度会有很大差异。强烈建议即使是简单的和弦,也亲自弹奏体会来学习。如果是第一次接触乐器,也可以参考本站的乐器入门指南。