什么是作曲?
将旋律、和声(和弦)、节奏组合在一起,创作出一首音乐作品的创作活动。并非一定要接受正规音乐教育才能开始,哼唱一段简单的旋律也可以成为作曲的起点。以旋律为主导开始的方式,以及先确定和弦进行再配上旋律的方式,都是被广泛采用的方法。
获取作曲灵感的方法
找到能成为乐曲种子的简短旋律、节奏或一句歌词(动机),是作曲的第一步。可以通过分析自己平时喜欢的歌曲,借鉴其中令人心动的和弦进行或旋律走向。随手在乐器上即兴演奏,偶然找到自己喜欢的声音,也是一个不错的方法。养成用手机录音应用随时录下脑海中浮现的旋律片段的习惯,即便很简短,也会很有帮助。
旋律的创作方法
容易记住、情感传达到位的旋律,通常都在音的跳跃与重复、紧张与解决之间保持了良好的平衡。在一个乐句内创作出富有特色的简短音型(动机),再对其进行细微的变化与重复,便能创作出具有统一感的旋律。在音程大幅跳跃的段落之后,若朝相反方向平稳进行,听起来会更加自然。
和弦进行的确定方法
如果先有旋律,就寻找与之相配的和弦;如果先确定和弦进行,则在其上添加合适的旋律。和声学指南中介绍的自然和弦与常见和弦进行模式,正是这里的基本素材。刚开始可以直接借用经过验证的和弦进行模式,熟练之后再尝试加入代理和弦或张力音,逐渐形成自己独特的风格。参考:关于和弦结构与功能的详细说明,本站的和声学指南页面另有介绍。
为旋律填词
只有旋律的节奏与歌词的音节数、重音自然吻合,唱出来才不会显得别扭。既有先创作旋律、再填词的方式(作曲优先),也有先写歌词、再依其韵律谱写旋律的方式(作词优先),两种方法都很常见。
构建乐曲结构
流行音乐通常通过组合前奏、主歌(verse)、副歌(chorus)、桥段(bridge)、尾奏等固定段落,来设计整首乐曲的走向。主歌负责推进故事情节,副歌则承担着乐曲中最令人印象深刻的核心旋律与信息传达的作用。桥段则在最后一次副歌之前转换氛围,为反复出现的结构注入变化。
营造节奏与律动
即便是相同的和弦与旋律,只要改变节奏型(律动),乐曲的风格与氛围也可能完全不同。需要不断尝试变换鼓点节拍或吉他扫弦模式,寻找最适合这首曲子的节奏感。
调整力度(强弱)与张力
如果整首乐曲从头到尾保持相同的强度,容易让人感到单调乏味,因此在不同段落中调整音量强弱与乐器编制的变化非常重要。通常主歌部分相对平静,越接近副歌部分,乐器数量与音量逐渐增加、层层推高,是较为常见的手法。
什么是编曲?
为旋律与和弦这一乐曲骨架,决定使用哪些乐器、如何配置以充实血肉的工作。即使是相同的旋律与和弦,根据编曲的不同,也可能完成为抒情曲、摇滚曲、原声吉他风格等截然不同感觉的作品。
DAW(数字音频工作站)的使用方法
一款能让作曲、录音、编曲直至混音全过程都在一台电脑上完成的音乐制作软件。虚拟乐器(VST)让人无需实体乐器也能制作出丰富多样的声音,MIDI(音符信息)则可用于编辑旋律与伴奏。初学者往往先用免费或价格低廉的DAW打好基础,之后再根据需要转向更专业的软件。
混音与母带处理基础
调整各乐器、人声轨道音量与音色平衡的过程称为混音,而对完成后整首乐曲的最终音质与音量进行打磨的过程则称为母带处理。这是一个专业领域,刚开始可能会觉得有些困难,但即使只是调整好基本的音量平衡,乐曲的完成度也会有明显提升。
版权登记的方法
如果希望对完成的乐曲版权进行正式管理与保护,可以向本国的音乐版权管理机构进行登记。以会员身份加入本国的著作权信托团体并对作品进行信托登记后,便可结算在广播、流媒体等渠道产生的版权费用。版权本身从创作完成的那一刻起便自动产生,但只有完成信托登记,才能实现实际的版权费征收与分配。
发布乐曲的方法(音源发行)
想要把完成的乐曲上架到Spotify、Apple Music、YouTube Music等音源平台,通常需要通过音源发行公司。目前有多家面向个人及独立音乐人的发行服务,只需登记专辑信息与音源文件,便可一次性发布到多个平台。
获取反馈并不断进步的方法
把原本只有自己一个人听的作品分享给他人,听取他们的反馈,对提升水平大有裨益。可以在作曲同好会或线上社区分享自己的作品,听取多方意见。同一首曲子,过一段时间之后重新听,往往能发现最初未曾察觉的改进空间。